{"id":15394,"date":"2022-12-29T22:53:00","date_gmt":"2022-12-29T21:53:00","guid":{"rendered":"https:\/\/wirpackenunserenkoffer.de\/?p=15394"},"modified":"2023-01-09T21:17:58","modified_gmt":"2023-01-09T20:17:58","slug":"muenchen-29-12-kunst-und-kein-krempel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wirpackenunserenkoffer.de\/?p=15394","title":{"rendered":"M\u00fcnchen 29.12. – Kunst (und kein Krempel)"},"content":{"rendered":"\n

Warum hei\u00dfen die Kunstmuseen in M\u00fcnchen eigentlich Pinakotheken? Vermutlich war den Bayern das Wort Gem\u00e4ldesammlung<\/em> zu profan. Und weil eine Pinakothek mittlerweile nicht mehr ausreicht, besitzt die Stadt M\u00fcnchen gleich drei davon – die Alte Pinakothek<\/a>, die Neue Pinakothek<\/a> und die Pinakothek der Moderne<\/a>. Die Neue Pinakothek mit Werken des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts ist aktuell f\u00fcr mehrere Jahre wegen Umbauarbeiten geschlossen. Ein Teil der Werke wird in der Zwischenzeit in anderen Geb\u00e4uden ausgestellt. Wir arbeiteten uns historisch durch die Gem\u00e4lde und starteten in der Alten Pinakothek <\/a>mit der Entrichtung des Eintrittspreises von 15 EUR, der den Eintritt in mehrere Sammlungen erm\u00f6glicht, schlossen unsere Jacken und Taschen weg (aufgrund der Anschl\u00e4ge der Letzten Generation<\/a> sind auch kleine Taschen aktuell nicht erlaubt), besorgten einen Audioguide, und schon konnte es losgehen.<\/p>\n\n\n

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Der Treppenaufgang ist einer kostbaren Gem\u00e4ldesammlung angemessen<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

In der Alten Pinakothek sind Werke der Europ\u00e4ischen Malerei vom 14. bis zum 18. Jahrhundert ausgestellt. Der Rundgang durch die R\u00e4ume startet mit der altniederl\u00e4ndischen Malerei, die durch eine Bl\u00fctezeit in den s\u00fcdlichen Niederlanden ab dem Jahr 1400 einsetzte. Zentrales Bild des Saals ist der Columba<\/a>–<\/a>Altar<\/a> von Rogier van der Weyden<\/a> aus dem Jahr 1455.<\/p>\n\n\n

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Darstellung der Anbetung des Kindes durch die Heiligen Drei K\u00f6nige; <\/em>
auf den Fl\u00fcgeln die Verk\u00fcndigung Mariens und die Darbringung Jesu im Tempel<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Zu den H\u00f6hepunkten der Altdeutschen Malerei z\u00e4hlt Albrecht D\u00fcrers<\/a> \u201eSelbstbildnis im Pelzrock\u201c. Vor diesem Bild war die Frontalansicht alleine dem Bildnis Christi vorbehalten. D\u00fcrer malte sich in der Kleidung eines Gelehrten.<\/p>\n\n\n

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Albrecht D\u00fcrer – Selbstbildnis im Pelzrock (1500)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Weitere Meisterwerke von Albrecht D\u00fcrer finden sich ebenfalls hier ausgestellt:<\/p>\n\n\n

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Albrecht D\u00fcrer – Vier Apostel<\/a> (1526): Geschenk f\u00fcr den Rat von D\u00fcrers Heimatstadt N\u00fcrnberg<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Albrecht D\u00fcrer – Paumgartner-Altar<\/a> (um 1500): In der Mitte die Geburt Christi, rechts und links die Stifter des Altars, die Br\u00fcder Stephan und Lukas Paumgartner<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Weiter ging die Zeitreise von Deutschland nach Florenz des 19. Jahrhunderts. Unter anderem sind hier Werke von Leonardo da Vinci<\/a>, Raffael<\/a> und Botticelli<\/a> ausgestellt:<\/p>\n\n\n

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Leonardo da Vinci – Madonna mit der Nelke<\/a> (um 1475): Das einzige Bild Leonardo da Vincis in einem deutschen Museen<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Raffael – Die Heilige Familie aus dem Hause Canigiani <\/a>(um 1505\/1506)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Sandro Botticelli – Beweinung Christi (1490\/95)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Im Anschluss an Florenz ging es im n\u00e4chsten Raum nach Venedig mit Werken von Tizian<\/a>, Tintoretto<\/a> und Veronese<\/a>. <\/p>\n\n\n

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Tizian – Kaiser Karl V. (1548): Karl V. erhob Tizian 1933 zu sei<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

In der Mitte des Fl\u00fcgels der Alten Pinakothek kamen wir bei der Fl\u00e4mischen Malerei des 17. Jahrhunderts an. Ein ganzer Saal widmet sich den Gem\u00e4lden von Rubens<\/a>. Die Gr\u00f6\u00dfe seines Bildes Das Gro\u00dfe J\u00fcngste Gericht<\/a>, auf dem die “Auserw\u00e4hlten” auf der linken Seite in den Himmel aufsteigen und die “Verdammten” auf der rechten in die H\u00f6lle verbannt werden, wird erst deutlich, wenn man das Bild aus gr\u00f6\u00dferer Entfernung wahrnimmt.
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F\u00fcr einen vollst\u00e4ndigen Sammlungsbestand d\u00fcrfen nat\u00fcrlich auch Werke von Rembrandt<\/a> nicht fehlen, wie wir im folgenden Raum sehen konnten.<\/p>\n\n\n

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Peter Paul Rubens – Das Gro\u00dfe J\u00fcngste Gericht (um 1617)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Rembrandt – Kreuzaufrichtung (um 1633)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Rembrandt – Die Opferung Isaaks (1636)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Wir beschleunigten unseren Schritt im Anschluss etwas durch die holl\u00e4ndische Malerei des 17. Jahrhunderts und die franz\u00f6sische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts und kamen schlie\u00dflich bei der Spanischen Malerei an:<\/p>\n\n\n

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El Greco – Die Entkleidung Christi (zwischen 1580 und 1595<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Jean-\u00c9tienne Liotard – Das Fr\u00fchst\u00fcck (um 1754<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ein letzter Blick zur\u00fcck auf die Alte Pinakothek zeigt noch einmal eindrucksvoll die L\u00e4nge des Geb\u00e4udes voller wertvoller historische Gem\u00e4lde. Wie versichert man wohl solche Kostbarkeiten angemessen? <\/p>\n\n\n

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Die Alte Pinakothek im herrlichen Sonnenschein<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Die aktuell wegen Renovierungsarbeiten geschlossene Neue Pinakothek befindet sich gleich gegen\u00fcber, die Pinakothek der Moderne<\/a> erreicht man durch Wechsel der Stra\u00dfenseite.<\/p>\n\n\n

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Nicht nur die ausgestellten Kunstwerke sind neueren Datums, <\/em>
auch das Geb\u00e4ude selbst<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Zum aktuellen Zeitpunkt zeigte die Sonderausstellung Departure<\/a> Werke des K\u00fcnstlers Max Beckmann<\/a>. Namensgebend war dabei eines seiner Triptrychen “Abfahrt”. Bevor wir uns Werken der Dauerausstellung widmeten, schauten wir uns die Sonderausstellung an.<\/p>\n\n\n

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Los geht’s<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

“Departure” ist dabei nicht zwingend mit positiven Erlebnissen zu assoziieren. Neben pers\u00f6nlichen Dokumenten, die Max Beckmann mit seiner Frau Mathilde (genannt Quappi)<\/a> auf Urlaubsreisen zeigen, pr\u00e4gte die Machtergreifung der Nationalsozialisten das Leben und Arbeiten des K\u00fcnstlers nachhaltig. Nachdem er 1933 aus der Professur an der Frankfurter St\u00e4delschule entlassen wurde und Bilder von ihm in der Ausstellung “Entartete Kunst” im Jahr 1937 gezeigt wurden, verlie\u00df er Deutschland nach Amsterdam. Schon im Jahr 1939 bewarb er sich um ein Visum f\u00fcr die Vereinigten Staaten, scheiterte jedoch und konnte erst 1947 dorthin ausreisen.<\/p>\n\n\n

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Max Beckmann – Departure (1932-35)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nach der \u00dcberfahrt \u00fcber den Atlantik entstand das Gem\u00e4lde “The Cabins”, das die Eindr\u00fccke der Abreise aus Europa auf einem Ozeanriesen schildert.<\/p>\n\n\n

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Max Beckmann – The Cabins (1948)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Deutlich entspannter und teilweise lustig zeigte sich der Maler mit seiner Ehefrau auf Auslandsreisen. Historische Fotografien und Videos belegen diese unbeschwerte Zeit.<\/p>\n\n\n\n

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Photowaage – Deutliche Gewichtsunterschiede<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Gute Figur im Winterurlaub<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Nachfolgend ein \u00dcberblick \u00fcber weitere Gem\u00e4lde aus der Ausstellung:<\/p>\n\n\n\n

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Max Beckmann – Stra\u00dfe bei Nacht (1913)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Max Beckmann – Selbstbildnis mit Sektglas (1919)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Max Beckmann – Lido (1924)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Max Beckmann – San Francisco (1950)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Max Beckmann – Tanz in Baden Baden (1923)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Bevor wir uns einer St\u00e4rkung im Museumscaf\u00e9 widmeten, machten wir noch einen Rundgang durch die Dauerausstellung der Pinakothek der Moderne. Unter dem Titel “Mix & Match” werden Kunstwerke aus Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und Videokunst epochen- und medien\u00fcbergreifend in Themenr\u00e4umen ausgestellt. <\/p>\n\n\n\n

Nachfolgend eine kleine Auswahl der Kunstwerke:<\/p>\n\n\n\n

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Christian Schad – Bildnis Josef Matthias Hauer (1927)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Pablo Picasso – Sitzende Frau: Dora Maar (1941)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Oskar Schlemmer – T\u00e4nzerin (die Geste) (1922\/23)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Pablo Picasso – Der Maler und sein Modell (1963)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Nicht zu vergessen sind nat\u00fcrlich die Werke von Joseph Beuys<\/a>, sofern man einmal einen w\u00e4rmenden Anzug in einer unauff\u00e4lligen Farbe ben\u00f6tigt. Oder man ist in einer schneereichen Gegend noch nach Sonnenuntergang unterwegs und sucht den Nachhauseweg, da kann nat\u00fcrlich ein Schlitten mit Lampe hilfreich sein. Vielleicht lassen sich die beiden Gegenst\u00e4nde auch kombinieren:<\/p>\n\n\n

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Joseph Beuys – Filzanzug (1970)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Joseph Beuys – Schlitten (1969)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sollte sich doch kein unmittelbarer Bedarf nach einem Schlitten oder neuen Anzug ergeben, kann sich der Besucher zumindest an den Tierfotografien von Walter Schels<\/a> erfreuen, die rund um die Decke des Atriums aufgeh\u00e4ngt waren. Auf dem Fu\u00dfboden der Eingangshalle liegt die Bodenskulptur “fluky flora” der M\u00fcnchner Bildhauerin Olga Golos<\/a>. W\u00e4hrend in der wesentlichen Kultur vierbl\u00e4ttrige Kleebl\u00e4tter als Gl\u00fccksboten gelten, sind es in Russland und einigen osteurop\u00e4ischen L\u00e4ndern dagegen Fliederbl\u00fcten mit f\u00fcnf statt vier Bl\u00fctenbl\u00e4ttern. In der russischen Volkskultur wird angenommen, dass man den ganzen Tag Gl\u00fcck erf\u00e4hrt, wenn man einer dieser seltenen Bl\u00fcten habhaft wird und sie verspeist. Einige der herumliegenden \u00fcberdimensionalen Fliederbl\u00fcten haben somit auch vier statt f\u00fcnf Bl\u00fctenbl\u00e4tter.<\/p>\n\n\n\n

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Walter Schels – Prinzip Atlas<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Olga Golos – fluky flora<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Sp\u00e4testens jetzt hatten wir uns eine kleine Pause verdient, das verglaste Caf\u00e9 des Museums lud uns zu einer St\u00e4rkung ein.<\/p>\n\n\n

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Zwischen den Jahren muss man in Museen, Caf\u00e9s und Museumscaf\u00e9s Zeit mitbringen<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Die letzten beiden Sonderausstellung in der Pinakothek der Moderne widmeten sich zum einen unter dem Namen “X-D-E-P-O-T<\/em>” dem Thema Design und zum anderen mit dem Titel “Das Fahrrad – Kultobjekt \/ Designobjekt<\/em>” der Geschichte des zweir\u00e4drigen mit Muskelkraft betriebenen Fahrzeugs.<\/p>\n\n\n

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Eintauchen in die Welt des Designs<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Nike Turnschuh – Flyease<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Tatra T87 – eines der fortschrittlichsten Automobile in den 30er Jahren<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Peter Behrens – AEG Uhr<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Braun – Combiradio \/ Plattenspieler<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Es ist erstaunlich, wie viele unterschiedliche Formen resultieren, wenn Designer die Aufgabe gestellt bekommen, ein Antriebsmittel mit zwei Fahrr\u00e4dern zu designen, das mit Muskelkraft angetrieben wird. Hier ein paar der originellsten Modelle:<\/p>\n\n\n\n

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Paul Jaray – Liegerad (1919)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sicherheitsniederrad (1888\/91)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Schwinn Bicycle Company – Jugendrad (1967)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Paule Guerin \/ Till Breitfuss – Holzfahrrad (2014)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Eigentlich h\u00e4tte es f\u00fcr heute mit Ausstellungen gereicht, da jedoch im Tagesticket auch der Zugang zur Sammlung Schack<\/a> enthalten war, machten wir uns vor dem Abendessen auf den Weg, um uns auch diese noch anzuschauen. Da die Neue Pinakothek auf Jahre geschlossen ist, sind einige der Meisterwerke ins Geb\u00e4ude der Sammlung Schack ausgeliehen, wo sie den Gem\u00e4lden gegen\u00fcbergestellt sind, die Adolf Friedrich Graf von Schack<\/a> erworben hat. Hier ein kurzer und schneller Einblick in die Gem\u00e4lde des 19. Jahrhunderts:<\/p>\n\n\n\n

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Franz von Lenbach – Anna Schubart (1867)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Joseph Karl Stieler – Johann Wolfgang von Goethe (1828)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Franz von Lenbach – Hirtenknabe (1860)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nach so viel Kunst hatten wir jede Menge Eintrittsb\u00e4ndchen gesammelt und freuten uns auf unser Abendessen. In der Pizzeria La Valle<\/a> hatte man noch einen freien Tisch f\u00fcr uns und wir genossen unsere Pizza, bevor es zur\u00fcck zum Hotel ging.<\/p>\n\n\n\n

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Arbeitsnachweis<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Pizzeria La Valla <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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